Folk art museum

Juste à côté du Moma... Rien à voir avec le folklore, le folk art, c'est ce que nous appelons l'art brut et aussi l'art naïf. Intéressant, évidemment. J'ai retenu les quilts, sortes de couvre-lits patchwork confectionnés par les femmes amish de Pennsylvanie.

Mes favoris au Moma

Que choisir ? Les fameuses demoiselles d'Avignon de Picasso ? Pas très original comme choix... Alors voici Brancusi, Rothko et un superbe Kandinsky de la période Cavalier Bleu, pour me consoler de tous les Kandinsky que je ne verrai pas au Guggenheim (qui possède la plus grande collection au monde de ce peintre dont je raffole)

Oui oui c'est bien Charleroi !

Dans la section photographie du Moma, plusieurs salles consacrées à l'architecture industrielle : et voilà mon pays noir une fois de plus à l'honneur !

Monde d'hier et de demain au Moma

J'ai oublié (et pas noté) le nom de l'auteur de ces deux tableaux géniaux: le monde d'hier(à gauche) et celui de demain (au-dessus); même plus très sûre du titre exact ! Regardez bien et dites-moi ce que vous en pensez.

Le Met 8

Et après, promis, je quitte le Met, même si je ne vous ai transmis qu'une infime partie de ce que j'ai admiré - sans compter les salles auxquelles j'ai renoncé !

Dans la partie égyptienne, j'ai un faible pour les portraits tardifs sur sarcophage - la période romaine en fait. Charme et réalisme. Troublant.

Le Met 7

Section peinture américaine: sans surprise je tombe amoureuse de ce portrait de Sargent, Madame X, et d'ailleurs des autres portraits féminins de cette époque...

Le Met 6

Section peinture européenne: ici, comme dans tous les musées américains, des Renoir, des Cézanne, des Monet, dse Manet, des Gauguin, des Matisse, des Degas...à la pelle; plutôt que d'en faire la rétrospective (longue et monotone), je préfère montrer mes découvertes, mes coups de coeur.

De période et de facture très différentes, une odalisque d'Ingres, et un merveilleux bouquet de Van Gogh.

Le Met 5

Section chinoise: des fresques bouddhiques, en provenance du Xinjiang; je me frotte les yeux ! D'où viennent-elles, comment sont-elles arrivées jusqu'ici ? A ma connaissance un seul aventurier-archéologue américain, Langdon Warner (qui a inspiré le personnage d'Indiana Jones), a tenté sa chance sur la route de la soie, et ce qu'il a rapporté se trouve au Fogg Museum, vu qu'il était prof à Harvard.

Si quelqu'un parmi mes distingués lecteurs peut m'éclairer, d'avance merci.

En attendant, je photographie ces merveilles qui me rappellent les grottes de Mogao à Dunhuang, et celles de Bezeklik à Turfan.

Le Met 4

Section peinture espagnole: deux paysages inattendus.

Vue de Tolède, du Greco, son seul paysage connu.

The city on the rock, de Goya, irréel comme un Turner et mystérieux comme un Dali.

Le Met 3

Section japonaise: un guerrier fascinant (entre 3ème et 6ème s...), et une vague de la série des Hokusai, ce sont mes Highlights...

Le Met 2

Section africaine. Bien sûr je m'attarde auprès des objets provenant du pays dogon, dont ce beau masque Kanaga.

Le Met 1

Le Met, c'est comme le Louvre, sauf que le bâtiment est moins prestigieux; et aussi que les collections sont présentées avec plus de clarté - ce qui est dû à la conception même du lieu, de grands espaces souvent pleins de lumière.

J'y ai passé une journée - oui, une journée - et je n'ai pas tout vu ! J'ai zappé des sections entières, pour me consacrer à mes préférences, la peinture et l'archéologie.

Photo: un Dali archi-connu, qui interpelle la foule à la sortie de l'ascenseur

Guggenheim et déception

En deux photos, vous allez comprendre: ce que j'ai vu et ce que j'aurais dû voir...
Les collections n'étaient pas visibles, seulement la boutique et le restaurant... (les Américains ne perdent pas le nord); le rez de chaussée était occupé par une expo temporaire que j'ai boudée, tout à ma colérique déception.
Rappel: le bâtiment est la dernière oeuvre de mon architecte fétiche, Frank Lloyd Wright, en 1959.
Si j'avais lu l'article de Wikipedia (version anglaise) avant de partir, j'aurais été au courant de la restauration...
http://fr.wikipedia.org/wiki/Musée_Solomon_R._Guggenheim

Les musées de New York

Faut-il vous les présenter ? Tout le monde a entendu parler du Met, du Moma ou du Guggenheim; mais il ne faut pas manquer non plus la Frick Collection, les Cloisters, la Neue Galerie, ou le Brooklyn Museum; ni le musée d'art brut ou celui du design. La plupart sont situés autour du Museum Mile - la cinquième avenue à l'est de Central Park. D'autres sont victimes de leur éloignement de Manhattan. Voici une rétrospective assez exhaustive des hauts lieux de l'art dans cette ville extraordinaire pour qui prend la peine de la parcourir sans se presser.

Le Fogg Museum d'Harvard

Un haut lieu de l'art, salles déployées autour d'une cour intérieure, réplique exacte de celle de l'église italienne de Montepulciano. Les Américains mettent beaucoup d'énergie à imiter l'Europe. Les collections sont magnifiques, art américain, Whistler et compagnie, art européen avec un Ingres parfait, des Monet, Degas, Matisse, Van Gogh, comme s'il en pleuvait; et surtout, ce que j'aime par dessus tout, une salle complète de préraphaélites, dont plusieurs Rossetti. Juste à côté, le Busch Reisinger Museum, conascré aux artistes du mouvement Die Brücke, avec un splendide Kandinsky et des Klee pleins de charme.

Illustrations: Odalisque et esclave de Ingres, et un des magnifiques chapiteaux romans provenant de Bourgogne....

Isabella Stewart Gardner Museum

Qui était cette Isabella Stewart ? Une héritière très riche (textiles et mines), née en 1840, qui épouse Jack Gardner, tout aussi riche (flotte marchande, mines, moulins, chemins de fer...); on peut penser (avec moi) ce qu'on veut du capitalisme, mais ces gens-là auraient pu faire tout autre chose de leur argent que collectionner des oeuvres d'art (par exemple collectionner des tire-bouchons ou des capsules de bouteille).

A chaque voyage, le couple a enrichi une énorme collection éclectique (pour ne pas dire hétéroclite), d'un goût très sûr; faut dire qu'ils étaient bien conseillés. Et finalement, Isabella a fait construire Fenway Court, sur le modèle d'un cloître vénitien, pour abriter sa précieuse collection (2500 pièces), propriété qui sera léguée à la ville de Boston, à condition de tout laisser dans l'état.

Les photos étant interdites, je vous renvoie sur le site de ce musée unique, où les chefs d'oeuvre de toutes les époques cohabitent avec harmonie; Isabella n'aimait pas que les objets soient identifiés: elle voulait qu'on les admire pour eux-mêmes et qu'on se forge une opinion personnelle. Ma préférence va cependant à El Jaleo, de Sargent, un merveilleux moment de flamenco dominant le patio; et à cet auto-portrait fascinant de Rembrandt, se détachant sur un mur surchargé de toiles...

Ce musée est un de mes préférés aux USA, avec la Fondation Barnes à Philadelphie et la Frick Collection à NY.

http://www.gardnermuseum.org/

Fine arts: european art

Inutile de préciser les incroyables richesses de cette section; j'ai choisi comme illustration un Monet inattendu, la Japonaise, la première version (inachevée) de l'exécution de l'empereur Maximilien, de Manet, et un Rossetti plein de mystère.

Nubian art

Continuons la visite du Fine Arts par la section "ancient art", et l'on découvre une collection unique d'objets provenant du Soudan cher à mon coeur; admirez cette tête de nubien en faïence, d'un bleu exceptionnel, et une châsse trouvée au Djebel Barkal (souvenirs, souvenirs...)

Les musées de Boston

Le Freedom Trail et autres souvenirs de l'indépendance américaine, c'est du pipeau pour touristes; par contre, les musées, c'est le top niveau.

Le museum of Fine Arts, déjà nommé, le Fogg Art Museum, à Harvard, et -surtout- l'Isabella Stewart Gardner Museum, qui vaut à lui seul qu'on s'offre un billet d'avion pour Boston ! Souvenirs inoubliables...

Commençons par le Fine Arts, section américaine; je laisse à votre admiration "Les filles d'Edward Darley Boit" (curieuse construction du tableau), de Sargent, et "Old Brooklyn Bridge", de Joseph Stella, à mi-chemin entre l'abstraction et la figuration, en hommage à ... Jérôme et à Paul Auster.

Musée d'art contemporain de Chicago

Comme devant toutes les collections d'art contemporain, je reste sceptique et un peu dépassée; heureusement il y avait une expo Calder...

Les fenêtres de Frank Lloyd Wright

On ne peut quitter l'Art of Institute of Chicago sans s'attarder sur les fenêtres de Wright, mon architecte fétiche. Fenêtres éléments décoratifs à part entière, et pas seulement ouvertures...

El Greco

Un de mes peintres favoris... Evidemment, je suis allée à Tolède (deux fois), et récemment à Londres pour une expo temporaire à la National Gallery. Aux Etats-Unis, chaque grand musée possède au moins un Greco, et l'Art Institute de Chicago en possède quatre... Pour couronner le tout, au Fine Arts de Boston, une expo temporaire sur le maître (et ses contemporains)! Et croyez-moi, quand les Américains organisent une temporaire, ils ne lésinent pas sur les moyens: une suite incroyable de chefs d'oeuvre, qu'on dirait inépuisable.

http://www.mfa.org/exhibitions/sub.asp?key=15&subkey=2145

Brancusi

est mon sculpteur favori, toutes catégories confondues... ses oeuvres sont célèbres, et certaines (ainsi que la reconstitution de son atelier) sont visibles au Centre Pompidou à Paris, mais on ignore généralement qu'il a vécu aux Etats-Unis, et que la majeure partie de ses oeuvres s'y trouve. Un petit échantillon... Ce que je préfère se trouve cependant à Philadelphie (patience, on y viendra)

Trésors éthiopiens

La section africaine du musée de Chicago possède un manuscrit du 17ème, provenant de Gondar, alors capitale de l'Ethiopie chrétienne, et racontant les miracles attribués à la Vierge. De toute beauté.

Comment donner un aperçu d'un tel musée ?

Alors je vous propose d'aller voir sur Wikipedia, où vous aurez la liste des tableaux, tous plus célèbres les uns que les autres...

http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_Institute_of_Chicago

Ce que j'ai photographié, moi, et donc retenu en priorité, ce sont deux tableaux américains bien connus, un Hopper, Nightawks, la détresse générée par la société américaine - et American Gothic, de Grant Wood - le portrait d'un fermier et sa fille, incarnant les valeurs sérieuses et l'étroitesse d'esprit des fermiers du Midwest. Un bon résumé de l'Amérique.

J'ai aussi un faible pour ce peintre des anges, Abbott Thayer...

Art Institute of Chicago

Dès l'entrée, l'émotion m'étreint: une sculpture de Constantin Meunier dans le grand hall, au pied de l'escalier ! Un Belge artiste du Pays Noir ! A Chicago !

American Art Museum

Toujours à Washington, ce musée est une superbe introduction à la peinture américaine, qui me permet de combler (un peu) mon ignorance dans le domaine.

Pour faire court, l'art n'a pas été une priorité des pionniers... Aussi les premiers artistes se sont surtout consacrés au portraits (qui immortalisaient la nouvelle aristocratie), puis aux paysages romantiques (les grandes étendues s'y prêtaient); pour le reste, imitation des écoles européennes, impressionisme, prérapahélisme... pas toujours avec originalité. Il faut attendre le 20ème siècle pour découvrir de véritables artistes internationaux, comme Hopper ou Giorgia O'Keeffe, mes illustrations.

Les deux portraits sont de Sargent et de Copley, dont je vous parlerai encore...